Le Master of Arts en composition et théorie musicale prépare à une activité professionnelle axée sur la création en tant que compositeur et/ou une activité pédagogique ou scientifique autour de la théorie de la musique. Cette filière de haute exigence concerne un petit nombre d’étudiants démontrant des capacités créatrices et/ou de recherche leur permettant d’envisager une activité professionnelle dans ces domaines.
 

Ce master prépare à des professions particulièrement innovantes et créatives, basées sur une constante recherche personnelle exercée en complète autonomie. Un pré-requis important de formation général est nécessaire pour aborder ce second cycle spécialisé.

Au sein des Hautes écoles de musique concernées, les départements de composition/théorie sont en liens permanents avec les filières d’interprétation : des œuvres sont écrites à destination d’étudiants interprètes, qui permettent aux étudiants compositeurs de tester leurs créations lors de productions publiques.
 

Orientations
Filière
Orientation
Option
Profils
MA en composition et théorie musicale
 
Composition
Classique
Composition de musique mixte
Classique
Théorie musicale
 
 
Enseignement
Classique
Musique ancienne
 
Recherche
Classique
Musique ancienne
 

Orientation composition

Présentation

Cette orientation prépare au métier de compositeur, dans une approche écrite utilisant les formes et les effectifs les plus variés : ensembles instrumentaux, ensembles orchestraux, voix, etc.

 

Conditions d’accès

 

La présentation d’un dossier comportant des œuvres instrumentales (éventuellement mixtes et électro-acoustiques) est demandée afin de connaître les travaux antérieurs du candidat.

Les candidats seront évalués sur leurs acquis et leurs connaissances musicales lors d’un examen oral et lors d’un entretien portant sur des aspects artistiques.

Programme d’étude et projet de master

Voir le plan d'études détaillé.

Orientation composition de musique mixte

Présentation

Cette orientation prépare à une activité de compositeur dans une approche mixte utilisant les instruments acoustiques et les moyens technologiques de traitement et de synthèse du signal sonore.
Le niveau de formation en fin de master est très élevé, il comprend également des connaissances dans le domaine de l’informatique qui vont permettre aux jeunes diplômés d’accéder à plusieurs activités professionnelles, et ce même dans des domaines qui ne sont pas directement liés à la musique, comme la danse ou le théâtre : captation du geste, programmation d’algorithmes d’analyse, traitement des lumières, spatialisation de son ou encore scénographie assistée par ordinateur.

Conditions d’accès

Présentation d’un dossier comportant des œuvres instrumentales, mixtes et électro-acoustiques.
Les candidats seront évalués sur leurs acquis et leurs connaissances musicales lors d’un examen oral et lors d’un entretien portant sur des aspects artistiques.
Ils seront soumis à une épreuve théorique et pratique d’évaluation des connaissances technologiques dans le domaine de l’informatique musicale.
Dans ce domaine, les compétences initiales demandées sont :
  • Maîtrise des bases fonctionnement de la chaîne électro-acoustique (prise de son, diffusion, mixage).
  • Connaissance des principaux logiciels d’informatique musicale, et de leur application :
  • Max-msp ou Pd, Pro-tools ou logiciel de mixage équivalent, logiciel de synthèse sonore et connaissances de base en composition assistée par ordinateur.
  • Connaissances de base théoriques en traitement du signal, acoustique musicale et psycho acoustique.

Partenariat avec l’IRCAM

L’Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/ Musique, à Paris, a développé, parallèlement à ses missions fondamentales de recherche et de création musicales, une importante activité de formation et d’actions pédagogiques. Dans ce cadre, l’institut organise deux cursus de composition et d’informatique musicale chacun d’une durée d’une année et qui accueillent chaque année de jeunes compositeurs choisis par un comité de lecture :

  • Cursus 1 : formation pratique à l’informatique musicale.
  • Cursus 2 : formation spécialisée en composition, recherche et technologies musicales.
Une convention a été signée entre l’IRCAM et la HEM afin de permettre des échanges pédagogiques assurant une grande souplesse de parcours pour les étudiants. La convention prévoit également la mise à disposition croisée d’infrastructures de production pour les projets de master.

Programme d’étude et projet de master

Voir le plan d'études détaillé.


Orientation théorie musicale

Présentation

Cette orientation propose une formation poussée dans le domaine de la théorie musicale. Une option est orientée vers l’enseignement de la théorie jusqu’au niveau HEM, une seconde option est orientée vers la recherche.

La théorie de la musique constitue une branche du savoir en soi, congruente cependant à de très nombreux domaines des sciences et des sciences humaines : musicologie, philologie et études historiques couvrant de multiples approches, esthétique et philosophie de l’art, psychologie de la perception, cognition, acoustique, théorie de la communication, linguistique, mathématiques.

Dans le domaine de l’enseignement, le théoricien de la musique au bénéfice d’une formation didactique spécifique est actif au sein des conservatoires et de hautes écoles de musique, où il est responsable de la formation musicale générale (cours d’écriture, d’analyse, d’histoire de la musique).

Pour ce généraliste qu’est le théoricien de la musique, ce rôle de transmission du savoir s’exerce également sous d’autres formes : émissions radiophonique, conférences, publications.

L’activité du théoricien chercheur s’exerce dans des projets menés de manière indépendante ou dans le cadre d’instituts spécialisés. L’orientation de master proposée ici serait en lien direct avec la mise en œuvre d’un troisième cycle dans une orientation « recherche ».

Conditions d’accès
  • Capacité de compréhension, de conceptualisation et de verbalisation de systèmes théoriques dans des approches méthodologiques diverses.
  • Sensibilité à la métaréflexion sur la théorie de la musique, à situer celle-ci dans son contexte esthétique, historique ou social, ou en regard de l’histoire des idées.
  • Capacité à initier un projet de recherche sous la supervision d’un directeur de mémoire.
  • Capacité à mener des recherches collectives au sein d’un groupe : sens de la collaboration et de la communication.
     

Programme d’étude et projet de master

Voir le plan d'études détaillé.

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